Je joue beaucoup dans mes peintures avec la limite entre l’humain et l’inhumain, la vision anthropomorphique de l’IA et sur l’hybridation homme-machine.
Ce sujet me laisse perplexe. J’ai le sentiment que la frontière entre humain et inhumain a déjà évolué. Le phénomène est encore difficile à saisir et à percevoir, mais il est là.

Le traitement d’images par l’IA permet actuellement des prouesses qui nous obligent à douter de notre perception du monde. l’IA est un outil qui peut être utilisé à des fins très diverses, tant positives que négatives. Il nous appartient, en tant qu’individus et en tant que société, de déterminer comment l’IA sera utilisé. Je commente plus spécifiquement son domaine d’application dans l’art.

Il ne s’agit pas pour une fois d’un article sur une application de génération d’image, mais bien d’un sujet de l’IA, l’annonce de BARD. Google avance très vite sur le multimodal, la partie d’image est concernée.

Je pratique la génération d’images depuis plusieurs années avec des algorithmes comme GAN pour m’inspirer. Mais, l’arrivée des applications texte-to-image en 2022, bouleverse la pratique artistique. Il faut s’adapter et je donne mon avis d’artiste sur le sujet.

Tout ce que j’ai appris sur la façon d’utiliser les générateurs d’image dans mon travail artistique;

Les générateurs d’images basés sur le calcul statistique de probabilité, ne permettent pas de contrôler tout à fait le résultat et il est difficile de conserver son propre style. Comment alors les intégrer dans son travail créatif?

Pour utiliser les derniers générateurs d’image basé sur l’IA, il faut savoir écrire une instruction claire, un prompt. Quelques conseils.

Qu’est-ce que la génération d’images, le thème expliqué par un utilisateur dans le domaine de la création artistique avec des termes accessibles.

Aujourd’hui, comme dans l’histoire, ont toujours existaient des artistes fascinés par les nouvelles technologies. Cet article est une brève démonstration du fait que chaque époque apportait au monde artistique son lot de bouleversements, de rejets et d’adoption en lien avec la science et la technologie.

La génération d’images utilisant l’intelligence artificielle est la nouvelle ère de l’art ou la fin des artistes ? C’est un des articles que j’ai écrit sur le sujet, car je pratique la génération d’image depuis l’arrivée des algorithmes GAN.

Les questions que je me pose sur l’avenir du travail des artistes après une période de travail avec GAN et depuis peu, avec les générateurs d’image text-to-image comme Stable Diffusion, DALL-E ou Midjourney.

En avant-première, vous pouvez feuilleter mon catalogue d’exposition patterworld 2022. Les peintures et dessin sur le thème ‘Comment l’intelligence artificielle nous voit? ‘.

GAN et les algorithmes de génération d’image sont de véritables outils de recherche, d’itération qui démultiplient mon inspiration. Mon texte un peu enthousiaste de 2021 où je travaille avec les applications image-to-image. Je parle du rôle important de l’artiste dans le processus.

Comment fonctionnent les Pro-art Filters de Playform.io. Un tutoriel pour tester mes filtres créatifs. Certaines filtres créatifs marchaient bien avec les paysages, les objets, d’autres avec les personnages.

Mon texte date de 2021, lorsque j’ai pu enfin utiliser les algorithmes de l’IA et les sessions de machine learning sur une plate-forme accessible en ligne. J’ai payé pour le temps machine et passé des heures à explorer ces nouveaux outils.

J’ai rédigé l’article en 2021 pour synthétiser quelques notions de base que j’ai compris lors de mes lectures sur l’IA et le travail avec les algorithmes GAN dans ma pratique artistique. Je voulais comprendre la logique des outils que j’utilisais, sans être un expert du domaine. C’est très simplifié et basique, destiné à un publique qui n’est pas du domaine informatique et qui souhaite comprendre un peu le sujet et l’évolution des algorithmes spécifiquement adaptés à l’art.

Cet article aborde mon cheminement vers le machine learning (ML) et l’utilisation des algorithmes GAN dans ma pratique artistique au début des années 2019-2021.

La peinture contemporaine a progressivement abordé pendant le 20ème siècle tous les questionnements formels. Si la peinture n’a pas disparu, c’est qu’elle représente bien plus qu’une activité économique spéculative ou un loisirs de retraités.
Nous assistons en réalité à un véritable renouveau pictural qui inclut même le dessin.

A chaque sortie de l’exposition j’ausculte mes impressions. A la sortie des expositions de Bacon et de Hartung à Paris en 1919, je replonge dans l’interrogation sur notre perception de l’art et notre façon de fixer les concepts, de percevoir des symboles de la volonté de l’artiste. Avec plus ou moins de sincérité..

Quelle est la meilleure façon de progresser dans sa pratique artistique, le dessin ou la peinture. Que peuvent apporter les cours d’art . J’expérimente trois types de pédagogie appliquée à la pratique de l’art .

Exposition de Bonnard à TATE Modern Londres avril 2019.