ARTSURDITE ARTIFICIELLE, introduction.
L’année 2022 a vu une révolution dans le monde visuel qui serait passée presque inaperçue dans le monde artistique traditionnel. Depuis des années, les chercheurs travaillent sur des techniques de génération d’images utilisant l’intelligence artificielle. Et à l’été 2022, une étape a été franchie avec l’ouverture des modèles à un public non spécialisé. Les utilisateurs des média digitaux sont sans doute informé, le monde artistique du pinceau et du crayon un peu moins.
Ces éléments devraient mettre pourtant tous les artistes dans la tourmente, car même si l’impact est encore difficile à évaluer, il semble évident que la génération d’images pilotée par l’IA aura nécessairement une conséquence profonde et durable sur la profession.
Le monde artistique a parfois une relation ambiguë avec la technologie.
Je suis souvent frappée par un rejet radical de tout ce qui concerne directement ou indirectement l’informatique, comme s’il s’agissait d’un domaine incompatible avec la création picturale.
Cela vient probablement de la formation d’artistes peu intéressés par la science et la mathématique, mais le fait est que c’est un environnement où j’ai trop souvent rencontré des postures dogmatiques et le rejet du changement, de nouvelles technologies et même des outils numériques de dessin. Ce n’est pas seulement une question générationnelle.
Ainsi, parler d’art génératif ou d’algorithmes d’intelligence artificielle dédiés à l’art peut assez systématiquement susciter des propos désagréables, acerbes voire méprisants. Je crois que le rejet le plus important que j’ai éprouvé venait des enseignants qui ne se mettent pas facilement à jour sur les évolutions des moyens de conception.
Ou se sentait-il particulièrement menacé ?
Les anecdotes dont on m’abreuvait sans une grande pertinence, allaient du scandale de Cambridge Analytics à la surveillance des Ouïghours par l’IA, passant par le monopole de Google ou des problèmes des premières erreurs de l’IA textuelle de Microsoft « qui devenait raciste».
Cette joyeuse cacophonie d’arguments pour éviter de s’intéresser au sujet m’exaspérait. D’autant plus que les véritables risques, comme les questions de droits d’auteur, apportés par cette technologie n’étaient pas mentionnés.
Il n’est réellement pas possible de nier tous les effets négatifs et le danger de l’IA, tout comme on ne peut nier la nuisance de l’énergie nucléaire mal utilisée, mais le rejet sans une appropriation préalable n’est pas constructif.
Il est aussi compréhensible qu’on trouve une certaine timidité à quitter son univers de confort pour se mesurer au monde complexe de l’IA avec son jargon hermétique. Les créateurs d’algorithmes ne se mettent pas non plus au niveau d’un artiste néophyte en nouvelle technologie pour expliquer leur travail.
Comment aborder le sujet de l’intelligence artificielle dans l’art avec un publique non-averti?
Pour mieux faire comprendre l’impact possible de l’IA sur l’art, j’ai eu d’abord l’idée de partager mon expérimentation avec les différents outils. Mon premier texte datant de 2019 racontait mes essais avec des outils pas encore très sophistiqués. Au fur et à mesure des sorties de nouvelles applications, le texte et mon travail ont évolué.
Lorsque j’ai terminé la première série d’articles , il est apparu sur la plate-forme Open-AI le chat GPT. Alors, j’’ai eu l’idée de poser les questions que j’ai traité dans mon essai. J’ai entamé ma première conversation avec une intelligence artificielle sur les questions concernant la technologie et l’art, la limite de l’humain et de l’inhumain, le rôle de l’artiste, la technologie et l’histoire de l’art. cela donne des textes que j’ai ajouté parfois aux mieux comme une variante ‘artificielle’.
Dialogue avec Chat GPT pour confronter mes idées à l’IA
Je reproduis des réponses de l’IA à mes questions dans l’encadré. L’algorithme apporte des réponses rapidement, mais souvent elles ne sont pas justes. Parfois, elles sont totalement erronées. En reposant la question et en faisant remarquer l’erreur, l’IA s’excuse et se corrige. Parfois elle dit ne pas savoir répondre. Par conséquent, je reproduis volontairement notre conversation en état. Cela permet aussi de comprendre le processus d’une réponse basée uniquement sur un calcul statistique et sans jugement ni compréhension.
A vous de se faire une idée sur la rapidité de l’avancée de cette technologie et imaginer l’impact sur notre avenir.
Et pour rire, j’ai demandé de me proposer un titre pour mon article:
Quelques titres potentiels pour un livre sur un dialogue entre une intelligence artificielle (IA) et un artiste sur l’avenir de l’art:
Voici quelques titres drôles et courts potentiels pour un livre où les artistes discutent avec l’intelligence artificielle (IA) de l’avenir de l’art:
- « Art 2.0 : une conversation entre les humains et les machines sur l’avenir de la créativité »
- « L’apocalypse artistique : un dialogue entre les artistes et l’IA sur la fin du monde tel que nous le connaissons »
- « Idiotie artificielle : une conversation entre les artistes et l’IA sur l’absurdité du futur »
- « Brillance artificielle : un dialogue entre les artistes et l’IA sur les possibilités de l’avenir »
- « Le soulèvement artistique : une conversation entre les artistes et l’IA sur la révolution à venir »
- « Folie artificielle : un dialogue entre les artistes et l’IA sur la folie du futur »
- « La singularité artistique : une conversation entre les artistes et l’IA sur l’horizon des événements de la créativité »
- « Absurdité artificielle : un dialogue entre les artistes et l’IA sur la folie du futur »
C’est un exemple de la manière dont on peut utiliser l’IA en rebondissant sur une proposition. Le dernier exemple m’a inspiré le titre de la série d’articles :
ARTsurdité artificelle
Un dialogue sur l’avenir de l’art et du design à l’ère de l’intelligence artificielle.
Le chapitre suivant va parler de l’histoire de la relation entre les artistes et la technologie: