L’art est devenu un terrain fertile pour la réflexion philosophique. Les grands philosophes tels que Hegel, Heidegger, Nietzsche ont façonné notre compréhension de l’art. En tant qu’artiste, il est utile de lire ces ouvrages pour enrichir sa propre réflexion sur son travail et aussi son inspiration.
Dans mon exposition à Prague en 2022, je joue avec une certaine ironie avec l’idée d’anthropomorphisme en créant l’univers « Patternworld », peuplé de créatures hybrides « peuples GAN fabriqués à partir de puces ». En réalité, le sujet de la limite entre l’humain et inhumain est très riche et m’offre de nombreux possibilités pour m’inspirer.
Je pratique la génération d’images depuis plusieurs années avec des algorithmes comme GAN pour m’inspirer. Mais, l’arrivée des applications texte-to-image en 2022, bouleverse la pratique artistique. Il faut s’adapter et je donne mon avis d’artiste sur le sujet.
Tout ce que j’ai appris sur la façon d’utiliser les générateurs d’image dans mon travail artistique;
Aujourd’hui, comme dans l’histoire, ont toujours existaient des artistes fascinés par les nouvelles technologies. Cet article est une brève démonstration du fait que chaque époque apportait au monde artistique son lot de bouleversements, de rejets et d’adoption en lien avec la science et la technologie.
Des définitions de l’art abstrait, de la peinture non figurative, concrète ou encore non-objective sont nombreuses. Je m’interroge dans cet article principalement sur le lien entre le langage et la peinture abstraite. Car peindre, c’est aussi chercher à savoir ce qu’on fait en peignant.
Une histoire de famille, de chemins parallèles et d’occasions perdues, de malentendus, de tabou et de transmission. Autour d’un tableau qui est une copie , je tente formuler un dernier mot au père qui n’était pas le père qu’il aurait pu être. Une histoire de pardon de l’absence.
La peinture contemporaine a progressivement abordé pendant le 20ème siècle tous les questionnements formels. Si la peinture n’a pas disparu, c’est qu’elle représente bien plus qu’une activité économique spéculative ou un loisirs de retraités.
Nous assistons en réalité à un véritable renouveau pictural qui inclut même le dessin.
Quelle est la meilleure façon de progresser dans sa pratique artistique, le dessin ou la peinture. Que peuvent apporter les cours d’art . J’expérimente trois types de pédagogie appliquée à la pratique de l’art .
Depuis un certain temps, je me suis pris de passion pour le rhizome. Le rhizome est une métaphore et un modèle de représentation qui me touche. Le thème rhizome que j’aborde dans ma recherche artistique est un concept de représentation et une façon de vivre l’espace. C’est en effet une belle métaphore de la recherche de liberté par tous les moyens, mais en créant des liens stables.
Exposition de Bonnard à TATE Modern Londres avril 2019.
Mon book de peintures et de dessins de la période 2010-2018.
Différentes techniques, formats et inspirations.