Fleurs vannées et mes idées fatales : pour me venger je fais « d’après Cognée »

Je n’ai pas réussi à trouver de facto la véritable raison de ma colère avant un certain temps.

Mes premières argumentations étaient sans doute contestables.

Truc ou conception?

Je fais la différence entre une idée créatrice et un truc. Je ne sais pas bien comment l’expliquer sérieusement, car c’est plus subjectif comme perception.
L’art ne devrait pas être un simple processus de production, une proposition d’exploit stakhanoviste, mais quelque chose qui demande de l’inventivité et un effort de conception singulière.

Cette série est une idée de faiseur stakhanoviste, mais pas un processus qui demande de l’invention et un grand effort de conception. Ce n’est pas non plus une installation où l’artiste participe et prend le risque de se confronter à son public. Il faut en plus lire encore une pancarte pour comprendre et ne pas imaginer qu’il avait réellement conçu les images.

S’inspirer ou copier, niveau d’exigence.

Je pense que nous devrions avoir en tant qu’artiste le respect de la conception originale.

C’est un peu comme si quelqu’un vous disait que vous étiez un excellent chef pour avoir réchauffé une pizza surgelée. Où que réchauffer une pizza est aussi difficile que de mettre au point une nouvelle recette.

L’art contemporain se perd parfois dans une mer de superficialités. Il semble que tout ce qui compte, c’est le concept d’emballage ‘à message’, mais pas une vraie proposition forte, originale et inusitée et encore moins la qualité esthétique. Je n’ose même pas parler de la compétence technique ou artisanale, de la connaissance des matières et des couleurs.

Je voudrais qu’on retrouve la passion et la force dans l’art, pour sortir des appréciations qui ne peuvent fonctionner qu’avec un écriteau éclairant du concept en début de salle.

Car sans l’explication sophistiquée sur la méthode de travail de la série « D’après », on aurait pu supposer que ces barbouillages répétitifs ont été faits par une école maternelle pour la vente à la kermesse de fin d’année.

Confronter la perception avec les autres, en se faisant étriper.

J’ai été perturbée par les autres visiteurs qui semblaient adorer l’ouvrage de Cognée et regardaient assidûment les centaines de pages de catalogue peinturlurées avec la même touche pâteuse.

Il devait œuvrer deux ans pour finir le répertoire et il fallait ainsi s’incliner devant tant d’abnégation.

Comme on m’a expliqué avec un certain dédain pour mon supposée ignorance de l’art moderne, c’est une formidable représentation d’un supermarché de l’art. C’est sans doute pour ceux qui n’ont toujours pas compris le concept rebâché depuis les années 70.

Peut-être, je suis tout bonnement fatiguée de devoir chercher une excuse pour un travail médiocre sous prétexte que l’auteur est connu.

 Cela arrive de faire passer un manque de créativité, un trou sans inspiration avant de repartir dans une nouvelle direction pour une idée géniale.

Mais, tout cela est, je l’accepte, une argumentation parfaitement discutable. Mais, j’ai réussi seulement en sortant de comprendre mon profond malaise. Incontestable et définitif. Aucun des arguments précédents n’est le bon.

J’ai eu la peine pour les artistes du catalogue.

Je ne suis pas opposée à l’utilisation du travail des tiers pour l’inspiration, mais la série de ‘repeinture’ de Cognée me donnait un sentiment désagréable de voir dévaloriser, de mépriser le travail de conception des autres auteurs.

Figurer dans le catalogue de la Foire de Bâle, c’est généralement signe d’un parcours artistique d’effort qui n’a pas payé tout de suite. Chaque créateur devait trouver sa voie et pas juste ‘copier’ pour être dans ce catalogue.

J’ai vécu cette mise en scène au fond comme un manque d’estime et de respect des autres artistes peintres.  Si Cognée avait repeinturé un de mes tableaux sans me demander, c’est ce que j’aurais ressenti platement.

Pourquoi?

Son procédé nivelle visuellement vers le bas chaque œuvre ou, du moins, met tout au même niveau.
Une sorte de mise en inégalité de tout en détruisant la singularité des artistes. Une approche totalitaire. Voilà, je trouve enfin la source de mon malaise. La destruction de la singularité totalitaire sans le respect de l’invention. Mon passé dans le régime communiste a encore fait surgir de mon inconscience le refus de ce type de message ‘artistique’.

Heureusement, il y avait quand même des œuvres de Cognée que j’ai appréciées.

J’ai aimé son travail sur la finitude avec la technique fétiche de l’encaustique. Les toiles de fleurs pourries accrochées en fin de l’expo ont parfaitement résonné avec mon humeur.
Bien morbide, le symbole de la mort, de l’évanescence et en très grand format pour bien sidérer les esprits. Après la phase destructrice de la singularité des salles précédentes, la mort célébrée en grand format.

Je trouve dans cette partie de l’exposition (également dans les portraits au début)  un phénomène étrange, une émotion, une conception surprenante, maîtrisée et une belle réalisation inédite. Je note que la moitié de mes comparses et défendeurs de la série « D’après » n’ont pas aimé du tout cette salle.