Les générateurs d’images basés sur le calcul statistique de probabilité, ne permettent pas de contrôler tout à fait le résultat et il est difficile de conserver son propre style. Comment alors les intégrer dans son travail créatif?

Pour utiliser les derniers générateurs d’image basé sur l’IA, il faut savoir écrire une instruction claire, un prompt. Quelques conseils.

Qu’est-ce que la génération d’images, le thème expliqué par un utilisateur dans le domaine de la création artistique avec des termes accessibles.

Aujourd’hui, comme dans l’histoire, ont toujours existaient des artistes fascinés par les nouvelles technologies. Cet article est une brève démonstration du fait que chaque époque apportait au monde artistique son lot de bouleversements, de rejets et d’adoption en lien avec la science et la technologie.

La génération d’images utilisant l’intelligence artificielle est la nouvelle ère de l’art ou la fin des artistes ? C’est un des articles que j’ai écrit sur le sujet, car je pratique la génération d’image depuis l’arrivée des algorithmes GAN.

Des définitions de l’art abstrait, de la peinture non figurative, concrète ou encore non-objective sont nombreuses. Je m’interroge dans cet article principalement sur le lien entre le langage et la peinture abstraite. Car peindre, c’est aussi chercher à savoir ce qu’on fait en peignant.

Les questions que je me pose sur l’avenir du travail des artistes après une période de travail avec GAN et depuis peu, avec les générateurs d’image text-to-image comme Stable Diffusion, DALL-E ou Midjourney.

Pourquoi un artiste finit parfois par se couper une oreille ?
Récemment, je devais choisir un thème du sujet personnel pour mon stage de l’Atelier annuel de peinture. J’ai choisi le rhizome. Pourquoi ? Comment naissent nos inspirations ?
Mon blog raconte l’aventure de la quête d’inspiration créative et le douloureux accouchement…

En avant-première, vous pouvez feuilleter mon catalogue d’exposition patterworld 2022. Les peintures et dessin sur le thème ‘Comment l’intelligence artificielle nous voit? ‘.

GAN et les algorithmes de génération d’image sont de véritables outils de recherche, d’itération qui démultiplient mon inspiration. Mon texte un peu enthousiaste de 2021 où je travaille avec les applications image-to-image. Je parle du rôle important de l’artiste dans le processus.

Quelle est la différence entre belle et bonne peinture? Que faire devant une toile blanche? Quelle possibilité pour trouver son chemin dans l’expression artistique?

Comment fonctionnent les Pro-art Filters de Playform.io. Un tutoriel pour tester mes filtres créatifs. Certaines filtres créatifs marchaient bien avec les paysages, les objets, d’autres avec les personnages.

Mon texte date de 2021, lorsque j’ai pu enfin utiliser les algorithmes de l’IA et les sessions de machine learning sur une plate-forme accessible en ligne. J’ai payé pour le temps machine et passé des heures à explorer ces nouveaux outils.

J’ai rédigé l’article en 2021 pour synthétiser quelques notions de base que j’ai compris lors de mes lectures sur l’IA et le travail avec les algorithmes GAN dans ma pratique artistique. Je voulais comprendre la logique des outils que j’utilisais, sans être un expert du domaine. C’est très simplifié et basique, destiné à un publique qui n’est pas du domaine informatique et qui souhaite comprendre un peu le sujet et l’évolution des algorithmes spécifiquement adaptés à l’art.

Cet article aborde mon cheminement vers le machine learning (ML) et l’utilisation des algorithmes GAN dans ma pratique artistique au début des années 2019-2021.

En art figuratif, le signe pictural correspond logiquement à la représentation du monde extérieur. En art abstrait, cette évidence est rompue. L’art abstrait s’est donc engouffré dans une recherche formaliste qui se termina aussi parfois dans l’impasse. L’article résume les différentes étapes pour définir l’art abstrait allant de l’époque formaliste à l’absolutisme.

Sur le rapport complexe entre la philosophie et l’art. Comment lire les textes sur l’art écrits par les philosophes.

Une histoire de famille, de chemins parallèles et d’occasions perdues, de malentendus, de tabou et de transmission. Autour d’un tableau qui est une copie , je tente formuler un dernier mot au père qui n’était pas le père qu’il aurait pu être. Une histoire de pardon de l’absence.

La peinture contemporaine a progressivement abordé pendant le 20ème siècle tous les questionnements formels. Si la peinture n’a pas disparu, c’est qu’elle représente bien plus qu’une activité économique spéculative ou un loisirs de retraités.
Nous assistons en réalité à un véritable renouveau pictural qui inclut même le dessin.

A chaque sortie de l’exposition j’ausculte mes impressions. A la sortie des expositions de Bacon et de Hartung à Paris en 1919, je replonge dans l’interrogation sur notre perception de l’art et notre façon de fixer les concepts, de percevoir des symboles de la volonté de l’artiste. Avec plus ou moins de sincérité..

Quelle est la meilleure façon de progresser dans sa pratique artistique, le dessin ou la peinture. Que peuvent apporter les cours d’art . J’expérimente trois types de pédagogie appliquée à la pratique de l’art .

Depuis un certain temps, je me suis pris de passion pour le rhizome. Le rhizome est une métaphore et un modèle de représentation qui me touche. Le thème rhizome que j’aborde dans ma recherche artistique est un concept de représentation et une façon de vivre l’espace. C’est en effet une belle métaphore de la recherche de liberté par tous les moyens, mais en créant des liens stables.

Pourquoi il est si difficile d’écrire? Quelle est la différence entre l’écriture, la peinture et l’expression orale? Pourquoi nous sommes parfois bloqués devant une feuille blanche?

Un carnet de voyage et de croquis commenté du stage de dessin aux Aiguës-Mortes. Démarche de l’atelier du Lunain.

Exposition de Bonnard à TATE Modern Londres avril 2019.

Mon book de peintures et de dessins de la période 2010-2018.
Différentes techniques, formats et inspirations.